>
En musique assistée par ordinateur, on n’a pas trop à se plaindre du rythme de nouveautés. Chaque saison apporte son lot de machines extraordinaires qui nous rendent encore plus puissants et créatifs. Depuis quelques semestre, on a vu beaucoup de contrôleurs très ingénieux, qui nous permettent de créer de la musique de manière plus directe et plus intuitive qu’avec une souris.
Mais l’événement du début 2008, ce serait plutôt l’invention de ce sympathique barbu, Peter Neubäcker.
Peter est l’inventeur de Melodyne, un logiciel permettant de transformer n’importe quel signal audio en fichier Midi… Pour les néophytes et lecteurs de passage, cela signifie que n’importe quel son enregistré peut, grâce à Melodyne, être « lu » par l’ordinateur, et restitué sous forme d’une partition que l’on peut ensuite faire rejouer à n’importe quel autre instrument. Par exemple : je chante « au clair de la lune », je m’enregistre, je fais travailler Melodyne, et j’obtiens un fichier qui me permet de faire reproduire la superbe mélodie issue de mes organes vocaux à n’importe quel synthétiseur…

La révolution qui se profile avec la nouvelle version de Melodyne est tout simplement stupéfiante : Peter Neubäcker a réussi à mettre au point un algorithme qui permet de distinguer les notes simultanées à l’intérieur d’un fichier son. Résultat : alors que Melodyne ne fonctionnait que pour les mélodies simples, on va pouvoir maintenant « enregistrer » des accords, des partitions complexes à plusieurs instruments !

Mais je parle, je parle, et une image vaut mieux que tout : allez-donc voir la vidéo expliquant le principe du Direct Note Access. En plus, les images sont fascinantes…

>Je viens de terminer un petit livre excellent : l’industrie du livre, de Nicolas Curien et François Moreau.

Sur le thème de la musique à l’ère de l’Internet, on lit beaucoup de trucs prophétiques ou apocalyptiques, on voit s’affronter les pro- et les anti- à coup d’arguments longuement mûris par les différents groupes d’intérêts… Bref, il est facile de trouver des informations, mais difficile de se faire une opinion. Oui plutôt, il est facile de trouver des opinions, mais difficile d’en tirer suffisament d’informations… enfin, bref, vous voyez ce que je veux dire.

Les auteurs sont tous deux économistes au CNAM, et ils nous expliquent pas à pas tout ce qu’il faut savoir pour comprendre le fonctionnement du marché du disque, son évolution, la stratégie des majors, le rôle des labels indépendants, la fonction des radios, la place de la télévision, l’importance des concerts, la spécificité des produits vendus.
A la fin du livre, on a vraiment l’impression de comprendre la logique globale du marché de la musique.

Dans ce livre, pas de présupposé pour ou contre le paiement, pour ou contre la « liberté de pensée » ou la « liberté de télécharger », pas de bons ni de méchants, pas d’accusés : une analyse économique rigoureuse et limpide (mais ce n’est pas du tout un livre technique), qui permet de décoder les enjeux, de comprendre les difficultés rencontrées par certains acteurs, et de constater l’insuffisance des discours mille fois entendus.

C’est clair, très bien écrit, bourré d’exemples, les auteurs maîtrisent vraiment leur sujet… Un véritable plaisir de trouver des bouquins comme celui-ci.

On peut lire certains articles des deux auteurs (en anglais, pour la plupart), depuis leurs pages perso sur le site du CNAM :

Nicolas Curien
François Moreau

>
Je fais presque toute ma musique avec un seul logiciel, qui a changé ma manière de créer : Live, d’Ableton.
La version 7 est disponible depuis aujourd’hui en version béta.

Je n’aurai pas le temps de participer au programme de débuggage, mais j’ai lu attentivement la liste des nouveautés, et il y a vraiment de quoi saliver. Je suis vraiment impatient de passer à cette nouvelle version, qui répond à la plupart des problèmes que j’étais en train de me poser pour améliorer mes sets.

En vrac, j’attends beaucoup des nouveaux « drum tracks » et du slicer intégré, pour créer encore plus facilement de nouveaux rythmes (je sens que mon trigger finger va ressortir du placard…), j’attends beaucoup des changements de signature rythmique, et des nouveaux instruments qui seront livrés avec Live.

Pour tout savoir sur live7 : http://www.ableton.com

>Sur l’excellent blog Create digital Music, je viens de tomber sur un billet du 31 août (mieux vaut tard que jamais) au titre plus qu’accrocheur : Daft Punk, Daft plagiarists ?

Le contenu du billet n’est pas nouveau : les Daft Punk utilisent des samples pour presque tous leurs morceaux. Ce qui est plus intéréssant, c’est que cette fois-ci, il y a un lien vers les morceaux originaux, compilés dans la rubrique Sample Wednesday du blog Palm out Sounds.

Moi, je n’avais jamais pris le temps de les écouter, ces morceaux samplés.

Verdict : je trouve facile (et fallacieux) de crier au plagiat, mais ça vaut vraiment le coup d’écouter pour réaliser à quel point parfois les emprunts sont importants, et en même temps à quel point le travail des DP est original, à quel point leurs morceaux diffèrent des originaux (et les surpassent largement).

C’est très étonnant de voir « un morceau de Daft Punk » au beau milieu d’une chanson (souvent moins efficace). Et c’est parfois étonnant de réaliser que, parfois, les Daft Punk samplent vraiment de gros morceaux… Vivement qu’ils recommencent !

Ah oui, voici donc ce fameux lien vers Sample Wednesday